1107 肢体语言 (第1/2页)

    当然，舞蹈依旧是舞蹈，表演则是表演，二者之间，有着相通之处，却又是两种不同的独立艺术形式。

    今天试镜的主题，稍稍有些特殊。

    严格来说,情境，依旧是情境，当试镜演员进入彩排室，看到一群陌生人投入舞蹈训练，他们会如何选择？

    参与？拒绝？抗议？

    亦或者是扮演侦探，察觉猫腻，试图挖掘出幕后真相？

    陆潜相信，并不是所有演员都会参与其中的，每个人都有自己的想法,但没有关系，因为这不是重点：

    舞蹈才是。

    如果演员拒绝舞蹈练习，也就意味着他们依旧没有接受这是一部歌舞电影的事实，自然也就不符合标准。

    特别是在经历前两轮试镜的不同情境之后，依旧没有能够理解第三次试镜，演员的领悟力应该也有限。

    这里，需要注意一点。

    第三次试镜，和第二次试镜不同。

    在上一次试镜里，直截了当，要求演员们唱歌和跳舞二选一，展现自己最擅长的部分；但今天却不是。

    陆潜依旧设置了一个情境，并且设置了诸多影响注意力的选项，考验的就是演员们对情境的分析能力。

    最后，落脚于舞蹈——

    也就是说，陆潜用了一个烟雾弹，用这样的情境来迷惑演员们，但情境不是重点，如果演员们分心,更多关注自己在情境之中的表现，以至于影响舞蹈表现，那也说明演员们对情境的理解出现了偏差。

    舞蹈——更准确来说，肢体表现力，这才是第三次试镜的核心，兜兜转转的最后，回到电影的本质上。

    “三二三四！四二三四！”

    “注意指尖，延伸，对，感受力量顺着手臂延伸到指尖的流动，尽可能将指尖延伸出去。”

    “五二三四，六二三四。”

    “脚步！跳跃起来！轻盈！细细感受节奏，保持脚尖踮地，跳跃！跳跃！就好像膝盖里藏着弹簧一样。”

    一男一女的两位老师，虽然没头没尾地就开始舞蹈，但其实冷静下来就可以注意到，他们的教学非常细致，从最基本的舞步开始,努力让所有演员在没有接受任何训练的情况下,也依旧能够跟上节奏。

    本来，舞步就不困难，老师又细致专心，整个情境的设置意图已经再明显不过了，但是，依旧有人跟不上——

    欧阳娜涟。

    最初，欧阳娜涟完全没有理解怎么回事，左右看了看，而后就试图和两位老师对话，又或者和旁边的其他人对话，就好像玩游戏一般，和NPC对话触发情境。

    “你们疯了吗？一群人在这里玩快闪？”

    “这是什么高中生音乐剧吗？你们在这里做什么？”

    “你不会要求我在这里丢人现眼吧？”

    “试镜导演在哪里，让她出来见我。”

    “你们知道自己在做什么吗？你们知道我是谁吗？你们居然指望我像白痴一样站在这里丢人现眼吗？”

    欧阳娜涟也在观察也在探索，她注意到了艾娅认真学习舞步的行动，但她完全不敢相信正在发生的一切。

    结果？

    被短发老师狠狠训斥了一顿，“闭嘴，难道你看不到我们正在做什么吗？如果不想参与的话，就滚出去。”

    劈头盖脸