第270章 (第1/2页)

    其实到这里，意思就已经很明了了。大家都不是笨蛋，也对艺术、表演有自己的追求理解，哪能容忍自己的理解被他人的思想替代？

    但那个人又是导演。

    鲁诗悦举手说：“老师，这又跳跃到咱们演员如何跟导演处理关系的社会学问上了。”

    李锡芳点了点头，抬手示意钟熠发表感想。

    钟熠这里的发言，不仅是今生的体验，还包括了前世。

    “说直白点，导演的意志就是凌驾于演员之上的。”

    李锡芳笑了笑，提醒道：“钟熠，注意团结。”

    钟熠挑了挑眉，古灵精怪的。他对所有望过来的同学说：

    “我的想法没那么复杂。大家应该都听说过，导演在学习专业时，有一门基本课程是分镜头的制作，而我们演员在学习时，大部分时间都在研究剧本，研究角色。”

    闫青青这时候小声讲话，“我一直觉得演员的文学性是比导演要强的。”

    钟熠想了想，点头，“要我来说的话，我们是离文字比较近的人，导演则是离画面更近的人。”

    李锡芳点头，“这句话很有水平。”

    “就拿刚才原哥的经历来说，”钟熠看了齐原一眼，在他点头之后道：“导演要调控的方向太多了，他得注意故事输出的内容，各种镜头画面体现的语言，更让观众享受情节的氛围，以及最终的成片效果——当然我不是在帮导演说话，只不过，承认导演在这个环节的重要性，对我们演员来说是有好处的。”

    叶以翔认可这个说法：“其实导演就像一个第三方，也像是你的第一个观众。有时候你演出来的戏，他能通过自己的经验提出修改，从而确保体现效果。”

    吴安卓侧了侧身子道：“那这样的工作氛围还挺好的。”

    叶以翔望了他一眼，钟熠此时就像是他的代言人，帮他说出这句话：

    “但不是所有片场里，导演和演员都会有健康的合作关系。”

    钟熠在他那个年代，全世界的影视体系差不多都足够成熟，又有网络带来的便利，导致年轻一代都知道什么“编剧中心制”“制作人中心制”“导演中心制”“演员中心制”“平台中心制”的概念。这些制度里，哪种类型拍出来的作品更好看呢？

    按照钟熠的体感评价，真要烂中选优，那还是导演中心制吧。

    制作人、平台中心制的环境太令人难受了，阴阳剧本这类事就是他们搞起来的。

    编剧中心制也不错，编剧能稳住创作，能保证剧本需要的文化内核。

    钟熠个人不是很支持演员中心制。

    “我真没有帮别人说话，”钟熠看着他的同学们再度重申，“我只是觉得，一个演员可以确保自己演好，但没办法确保别人演好。大家都是影视制作人，在参与一部作品时，剧组的同事那么多，各位主角之间，主角与配角之间，都是需要在某方面互相妥协，做到风格统一，让观众看得舒服的。你当然可以照着自己的想法去表演，但你不能保证你的这种演法，你的对手演员能完全接住。如果他接不住，你出声让他修改……那这种事情放在你身上，你怎么看嘛。”

    李锡芳看出他还有话要讲：“钟熠，你讲话又太小心了，这里是课堂，不是记者招待会。”

    同学们顿时笑了。

    在这个教室里，钟熠的表演经验未必能算第一，但他面对媒体的次数和强度，绝对数一数二。

    钟熠也笑了。他舔了舔嘴唇，继续说：“我的意思是，我承认导演的地位，但我也认为，演员对每一场戏需要自己的理解。一个好的工作氛围，应该是导演起到协助演员理解、表演的责任，演员尽到将每一场戏表演得出神入化的义务。不过现在某些市场乱的很，什么样的情况都有，所以有时候演员对镜头方面有自己的理解，又是没错的。”

    钟熠说话确实小心，他时刻注意着分寸。

    他估摸着老太太和同学们想象不到，二十年后的娱乐圈，一堆非专业人士做着专业人士的活，演员、导演、幕后人员，后期制作，更是烂成一团稀泥。

    现在离这堂课已经过去了两年，钟熠还是那个意思：遇到好的剧组，是演员最大的幸运。

    像他在《案证现场》，大家早在进行剧本围读时，就确定了工作时严谨，日常时轻松的氛围。有这样明确的目标，主角与配角齐头并进，演出来的戏便带着一种疑似在某个乌托邦世界存在的真实